Virginia López

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PACA_(Artist Run Space)

virginialopezvl@gmail.com

  1. DIÉGESIS y MÍMESIS.

    La colección como emanación

     

    Artistas:

    Museo Termas Romanas de Campo Valdés: Santiago Doljanin

    Museo Casa Natal de Jovellanos: Chus CortinaDaniel Franco, Virginia López.

    Inauguración: 28 septiembre h. 19.00 con apertura extraordinaria hasta las 0.00h

    Apertura intervenciones 28-30 septiembre 2018 (en horarios de apertura de los dos museos)

    PROGRAMA COMPLETO NOCHE BLANCA 2018

     

     

    El poeta es un fingidor, Fernando Pessoa

    Diégesis, en el campo literario significa:  El mundo (ficticio) en el que las situaciones y eventos (acciones o pensamientos de los personajes), descritos o rememorados por un narrador, ocurren.    

    En el ámbito del sonido y en su relación con la narración audiovisual, se distingue diegético de extradigético: el primero es todo aquello que está ocurriendo en la escena y que es escuchado o producido por los personajes, es decir, el sonido tiene lugar en el mismo espacio- tiempo de la imagen y es aceptado como “natural” por la audiencia. El segundo, sin embargo, es todo aquello que los personajes no oyen ni generan (una banda sonora, una voz en off…), está fuera del marco espacio-tiempo de la imagen que pretende acentuar, contradecir, explicar... 

    Consideremos la colección de los dos museos, Casa Natal de Jovellanos y Termas de Campo Valdés, como una realidad documentada, estudiada y expuesta. Ella misma (obras, autores, recorrido, museografía y paneles explicativos) no deja de contar una historia, aceptada como real, pero es sólo una de las muchas posibles. Las obras e instalaciones creadas por los artistas Chus Cortina, Santiago Doljanin, Daniel Franco y Virginia López, se proponen como emanaciones con respecto a las obras y espacios de dichos museos, sustancias volátiles que se desprenden de esos cuerpos dados, que derivan y participan de la misma naturaleza. Creando sus propios mundos, acuerdos y códigos, establecen un juego de relaciones en el que todos se ven afectados, las lecturas posibles se extienden gracias a su contigüidad o simultaneidad espacial, temporal y perceptiva. Tal y como sucede en la teoría de los colores con el contraste simultáneo o el contraste de los complementarios, en la que las características materiales e inmateriales de cada color se ven influidas por el entorno y el color que le rodea, nunca percibidos en términos absolutos, las intervenciones aquí propuestas complementan, acentúan, contradicen, expanden y en definitiva modifican nuestra percepción (de la colección). Un tentativo de atención y narración descentrada, rica de texturas, claroscuros, significados. A través de la concordancia, la disonancia, la apertura y porosidad. Se solicita una aproximación trans-sensorial -textual, visual, sonora, olfativa, táctil y cinéstesica, una implicación emotiva desde el yo e implícitamente el nosotros.

    En este juego de ambigüedades, las piezas y momentos creados por Doljanin, Franco, Cortina y López, habitan los intersticios entre lo real y lo ficticio, entre lo que el museo narra, lo que las obras -y sus autores, como personajes cuentan, lo que nosotros escuchamos, pensamos y vemos. Diégesis porque es otra ficción más que adhiere y pretende suceder en la escena en la que nos encontramos (dentro, detrás, entre): el cuadro, la escultura, la sala, el bosque, la casa, el agua. Mímesis no como imitación o reproducción de lo real visible, el mundo externo, sino más bien retomando su significado y complejidad conceptual original: mímesis como creación y actuación de lo que podría ser.

    El arte trasciende los conceptos de verdad o falsedad.

    (texto: Virginia López)

    ARTISTAS Y OBRAS: 

    Santiago Doljanin 

    ¨Sólidos¨ es el proyecto de Santiago Doljanin para las Termas Romanas, una instalación ambiente a través de medios audiovisuales: un proceso a lo largo del tiempo, en el cual un bloque de hielo comienza a desprenderse de una roca, su sonido amplificado y difundido en sala. Al derretirse, caer y fragmentarse, deja una roca desnuda colgando en el espacio.

    Santiago Doljanin (Buenos Aires,1986).
    Artista audiovisual y diseñador industrial. Posgrado en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona. Asistió a seminarios y talleres en relación a las artes electrónicas y el cine experimental con artistas como Claudio Caldini, Manuel Rocha Iturbide, Leonello Zambon, Ken Rinaldo. Su trabajo, se enfoca en la experimentación con materiales, circuitos, formatos y reproductores analógicos, con los que desarrolla instalaciones audiovisuales.
    www.santiagodoljanin.com

     

    Daniel Franco

    La pieza sonora «Función enunciativa», pensada a modo de función, por Daniel Franco, reproduce un primer y un segundo acto elocutivo en dos salas de la primera planta del museo. La integran registros a partir de varios enunciados repetidos en distintos espacios del museo que apuntan a las relaciones entre los enunciados y las condiciones singulares de enunciación, las estructuras institucionales o la formación del sujeto.

    Daniel Franco  
    Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Salamanca, 2000), además de numerosas incursiones en otras disciplinas que han moldeado su particular discurso creativo. Siempre desde las poéticas contemporáneas, se sitúa en el campo de la performance, el arte de acción, la danza o el teatro físico. Más interesado por las fuerzas que por las formas, sus líneas de trabajo envían a aporías en torno a la presencia, la representación, la significación, la producción o los contextos artísticos. www.danielfrancog.wixsite.com/danielfranco

    Chús Cortina 

    “En un posible silencio” de Chus Cortina, es un trabajo realizado en vídeo en el que se reflexiona sobre nuestras íntimas fronteras, sobre nuestros temores y la forma en la que nos podemos enfrentar a ellos … o quizás no… tal vez, ante la imposibilidad real de fuga, nuestras huidas personales se conviertan en una narración casi cómica, sin un final cerrado o concreto.  Inspirándose en viejas películas de cine mudo y buscando una empatía con Jovellanos, el artista recorre lugares comunes a ambos en unas huidas metafóricas que nunca se llevaron a cabo.

    Chus Cortina 
    Artista multidisciplinar formado inicialmente en el campo del arte gráfico y el grabado, con experiencia y formación en la creación de espacios teatrales y cinematográficos. Entre otras becas y premios, ha sido seleccionado en varias Muestras de Artes Plásticas del Principado de Asturias en diferentes modalidades (pintura, fotografía, instalación), Beca AlNorte 2009 y en el proyecto Inéditos 2012/Hacer fracaso de La Casa Encendida (Madrid). Su obra habita e interroga esos espacios que la sociedad descuida, oscurece o evita, abordando temas como el fracaso, la huida, la sexualidad o las relaciones sociales, desde lo experiencial, la coherencia personal y el gesto incisivo.  

    Virginia López

    Detrás, dentro, entre: secretos y placeres”: tres piezas realizadas por Virginia López en relación con tres obras de la colección. La primera se ofrece al tacto y al olfato, la segunda es una invitación a atravesar los muros de la casa del pintor Ventura Álvarez Sala, a través de la cotidianidad de la artista en su propia casa-taller: el tiempo, la repetición, lo real y lo evocado, jugando con la afinidad y contraste cromático entre el cuadro y los pequeños vídeos proyectados, mientras una voz nos describe el espacio interior. La tercera intervención toma en préstamo un texto de George Perec sobre la relación muro - cuadro, sustituyendo una obra del museo por el texto de Perec.

    Virginia López 
    Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Oviedo, 1998) y en Bellas Artes (ABAF, Florencia, 2011), máster en museología (UIA, Florencia,2001). Su obra indaga la dimensión temporal, el concepto de memoria y transitoriedad y lo hace a través de los mismos materiales utilizados, entendidos como contenedores de tiempo. Desde el 2014, con la creación de PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino, inicia una línea de proyectos artísticos de carácter colaborativo y procesual en torno al paisaje donde la práctica artística y educativa constituyen momentos de encuentro y co-creación.
    www.virginialopezvl.com

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  2. FUNCIÓN ENUNCIATIVA. Daniel Franco

    Función enunciativa. Primer acto elocutivo

    Función enunciativa. Segundo acto elocutivo

    Pieza sonora en dos actos a modo de función.

    Museo Casa Natal de Jovellanos.

     

    El primer acto reproduce registros a partir de varios enunciados repetidos en distintos espacios del Museo Casa Natal de Jovellanos. Acomete las relaciones entre enunciados y condiciones singulares de enunciación: espaciales, temporales, formales, sensibles.

    El segundo acto reúne los registros de dos  enunciados materializados en una serie de locuciones por el personal que desempeña distintos cargos dentro de dicha institución. Trata el enunciado en orden a cómo se constituyen sus campos de utilización, operaciones, intención, alcance, validez, jerarquías.

     

    Un sondeo que permitiera apreciar aquellas diferencias, desviaciones, mutaciones que podría producir este sistema de presencias; y cuáles, por otro lado, serían los límites, recortes o umbrales para una identidad.

    Hacia los desajustes  diegéticos que encarna el enunciado en el sujeto y viceversa:  

    sea aquel que toma la voz, el autor de los textos, un personaje ficticio, el espacio en que tiene lugar la resonancia para el oído del que escucha, la memoria o la tradición interpretativa, un espíritu colectivo recurrente…

    La brecha acusmática que abren las sucesivas reproducciones:

    respecto a la escucha de quienes asisten a un momento de ellas, por una irremisible incompletud; respecto a la acción elocutiva, por el alejamiento progresivo y el desvanecimiento; respecto a sí mismas, por la exclusión indefinida del reconocimiento en la dispersión.


  3. EN UN POSIBLE SILENCIO. Chús Cortina

    CHUS CORTINA
    En un posible silencio

    2018
    Vídeo mudo en loop. (ByN)

    Museo Casa Natal de Jovellanos.

    Huimos ciegos en la oscuridad desde la zozobra intentado no hacer ruido, en un posible silencio, volviendo la mirada hacia atrás solo para asegurarnos de no ser perseguidos, con la carga menguante de lo que creíamos imprescindible, con la amenaza del vacío en el próximo paso.

    La huida es un instinto, una reacción primaria necesaria para la supervivencia, no solo es física también es psicológica, emocional, la huida es un derecho que alguna vez ejercemos de una u otra manera. En la huida no solo existe el hecho físico del movimiento, está implícito también un anhelo, la esperanza depositada en lo desconocido.
    La huida puede ser una ilusión, una fantasía, una necedad, incluso cobardía, pero suele representarse como una liberación en medio de nuestras inquietudes personales, sabiendo quizás, que aquel “que huye tarde o temprano detiene su andar”.

    Hacer de la huida una experiencia artística, una reflexión estética partiendo de la propia experiencia vital del autor con su entorno, Asturias, con la búsqueda de algo que está más allá de las montañas que la rodean. Ya que no solo se huye de lo que se teme, se puede huir entonces, de aquello que se ama.

    En este trabajo en vídeo, Chus Cortina toma como referencia estética las viejas películas de cine mudo para utilizar una narrativa casi cómica en la que el artista -en un diálogo interior que le lleva a interrogarse acerca de la personalidad más íntima de Jovellanos, busca y recorre lugares comunes a ambos, en unas huidas metafóricas que nunca se llevaron a cabo.


  4. SECRETOS Y PLACERES. Virginia López

    VIRGINIA LÓPEZ
    Dentro-detrás-entre.
    Secretos y placeres
    2018
    instalación site-specific

    Museo Casa Natal de Jovellanos. 

    Tres piezas concebidas por Virginia López en diálogo con tres obras de la colección.

    La primera, situada en proximidad al cuadro de Germán Horacio Robles “La lana”, se ofrece al tacto y al olfato: una ligera trama de lana cardada como sugestión sensorial en relación a la iconografía de la obra.

    La segunda es una invitación a atravesar los muros de la casa del pintor Ventura Álvarez Sala, (representada en “La casa del artista en Somió”) a través de la cotidianidad de la artista en su propia casa-taller: el tiempo, la materia, la repetición, lo real y lo evocado, jugando con la afinidad y contraste cromático entre la pintura de Álvarez Sala y los pequeños vídeos proyectados sobre una fina capa de cera semifundida. Mientras, una voz nos describe el espacio interior: ambigüedad temporal y espacial entre dos talleres de artista y la ficción del adentrase en la casa.

    La tercera intervención toma en préstamo un texto de George Perec sobre la relación muro - cuadro, sustituyendo una obra del museo por el texto de Perec.


  5. SÓLIDOS. Santiago Doljanin

    SANTIAGO DOLJANIN
    Sólidos
    2018
    site-specific [Instalación sonora]

    “We are accidents waiting
    Waiting to happen”
    Radiohead, track: There there


    Una instalación ambiente a través de medios audiovisuales: un proceso a lo largo del tiempo, en el cual un bloque de hielo comienza a desprenderse de una roca, su sonido amplificado y difundido en sala. Al derretirse, caer y fragmentarse, deja una roca desnuda colgando en el espacio.


    “Los hiper objetos son cosas tan grandes en el tiempo y el espacio que no las podemos tocar, no las podemos entender en su totalidad, solo podemos ver fragmentos borrosos” Timothy Morton


    El cubo y la piedra.
    Timeo de Locri, en el diálogo de Platón dice «El fuego está formado por tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra de cubos (hexaedros); y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado esta, el dodecaedro pentagonal, para que sirva de límite al mundo». Son los cinco sólidos platónicos, lista exhaustiva de sólidos regulares, convexos y perfectos, en los que el cubo se asocia a la tierra por su solidez y estabilidad…

    Hoy, en pleno antropoceno exasperado, en medio de un proceso de calentamiento global y emergencia ecológica, nuestro planeta tierra se presenta como objeto complejo, dinámico y frágil. Santiago nos pregunta: ¿Qué pasaría si la tierra quedase sin hielo? ¿Cómo aferrar e incorporar procesos complejos, hiper objetos?

    (el derretimiento tiene una duración de aproximadamente 8 horas, con lo cual nadie verá el proceso completo, remitiendo a la idea de hyper objeto..)


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